কুইর আর্ট এবং সংকটের অপর্যাপ্ত শোক

এইডস সংকট বিপুল পরিমাণে কুইর শিল্পে ঘোরে। মানব ট্র্যাজেডি এবং রাজনৈতিক অবহেলার এই মুহুর্তের প্রত্যক্ষ প্রতিক্রিয়াতে এটি করা হয়েছিল বা না থাকুক, এইডস সংকট আমাদের 1980 এবং 1990 এর দশকে যে কোনও সারি শিল্পীর কাজ করার কাজ বুঝতে পারি সেই পদ্ধতিগুলি পুনর্বিবেচনা করতে বাধ্য করে; একটি ব্ল্যাকহোল যা কাজটি বোঝার অন্য কোনও উপায়কে গ্রাস করার হুমকি দেয়। পিটার হুজারের বিশাল ফটোগ্রাফিক অনুশীলনটি বিশেষত তাঁর বন্ধুবান্ধব এবং সমসাময়িকদের সম্প্রদায়ের মাধ্যমে যা করা হয়েছিল তার প্রতিক্রিয়াটির জন্য ডিজাইন করা হয়নি, তবে এই এবং এইডস সম্পর্কিত নিউমোনিয়া-হারাস নিজস্ব কাজ হারিয়ে ফেলেছে-তাই তাদের বেশিরভাগ কাজ হারিয়ে গেছে। তাদের মধ্যে কিছু সমসাময়িকদের চিত্রগুলিতে রয়েছে, যারা মারা গেছেন, যেমন ডেভিড ওয়াজনারোভিজ এবং ক্যান্ডি ডার্লিং, তাদের মধ্যে কিছু নিউইয়র্কের সোহোতে ক্রিস্টোফার স্ট্রিট পিয়ার বা ধ্বংসপ্রাপ্ত ভবনের ছবিতে রয়েছেন। আমরা চাই বা না চাই, আমরা জরাজীর্ণ ল্যান্ডস্কেপ এবং নিস্তেজ, প্রবণ বিষয় এবং শোকের দৃষ্টিতে নিজেকে খুঁজে পেতে পারি।

মৃত্যুর দিকে এই অঙ্গভঙ্গি যা খোলে “পারফরম্যান্স এবং চিত্র / ইতালিয়ান ট্রিপ“সমসাময়িক শিল্পের জন্য লুইজি প্যাকসি সেন্টার কেন্দ্রে হুজার কাজের প্রথম চিত্রগুলির মধ্যে একটি; পালেরমো ক্যাটাকম্বস #1 (1963), এমন কিছু যা অবিলম্বে মৃত্যুর ছায়ায় হাজারের কাজকে রাখে। তবে এর চেয়েও বড় কথা, “পারফরম্যান্স অ্যান্ড ইলাস্ট্রেশন” এর কাজটি দেখায় যে কীভাবে হুজারের ফটোগ্রাফি প্রায়শই অতীতের মুহুর্তগুলি এবং একে অপরের মধ্যে বর্তমান রক্তপাত দেখায়; ডেভিড বিন্টজেনহফের প্রতিকৃতিতে মঞ্চে যাওয়ার আগে মেকআপ প্রয়োগকারী একজন ব্যক্তি দেখায়। যেমন তাদের বিষয়গুলির সংস্থাগুলি আমাদের জীবন ও মৃত্যুর মধ্যে পার্থক্যটি কতটা পাতলা করে তা ভাবতে আমন্ত্রণ জানাতে পারে – ওড়না গ্যারি ইন্ডিয়ানা এই ভঙ্গুরতাটিকে সম্পূর্ণরূপে মূর্ত করে তোলে – এবং একাধিক ভোগভিগুলি নিউ ইয়র্কে রিম্বডপ্রদর্শনীর অংশ হিসাবে পারফর্ম করার সময়, এটি অতীত থেকে একটি চিত্র নিতে সক্ষম এবং এটি একটি বিপথগামী, বর্তমানে হ্যাজারের কাজটি সময়ের সাথে সাথে হারিয়ে যাওয়া লোক এবং স্থানগুলির সংকলনে পরিণত হয়। এই ছবিগুলি আমাদের শোক করার জন্য কিছু উপকরণ দেয়, কেবল শিল্পীদের মুখেই নয় যারা হারিয়ে যাওয়া বা পিয়ার্স এবং নিউইয়র্কের বিল্ডিংয়ের ধ্বংসাবশেষগুলিতে নয়, এই জায়গাগুলির সৌন্দর্য ক্যাপচার করতেও। ইতালির যুবকদের চিত্র, পাথরের উপর রোদ বা ক্রিস্টোফার স্ট্রিট পিয়ারের ক্রাশিং ড্যানস দুর্ঘটনাক্রমে যৌনতা কেবল আমাদের কিছু হারিয়ে যাওয়া ধারণাগুলিই দেখায় না – এটি ছিল ধ্বংসপ্রাপ্ত বিল্ডিংয়ের রড বা ইতালিয়ান ক্যাটাকম্বের চিত্রগুলির চিত্র।

আরও দেখুন: চেতনা অন্যান্য জায়গায় অদম্য পলিম্পস এবং চিত্রশিল্পী ক্যাথরিন গুডম্যান

অবাক হওয়ার কিছু নেই যে “অন্ধকারে চোখ খোলা“লন্ডনে রেভেন রো তার সমসাময়িকদের দ্বারা নির্মিত শিল্পীর চিত্রগুলির সাথে হুজারের কাজ দেখায়, যার মধ্যে প্রায় কিউবিস্ট গ্রিডের প্রতিকৃতি এবং পল থেকের হিরিস চিত্র রয়েছে।ভয়,“একটি পূর্ববর্তী, একটি পূর্ববর্তী, ডাবলিনের আইএমএ -তে অতীতের শক্ত এবং স্বীকৃত চিত্রগুলি থেকে দূরে সরে যায়। ১৯৮7 সালে এইডস সংকট এবং তার নিজস্ব নির্ণয়ের দ্বারা বাটটির কাজটি আরও স্পষ্টভাবে অবহিত করা হয়েছিল; এমন একটি ভিডিওতে যেখানে শিল্পী তার ছোট ভাই জামাল দ্বারা সাক্ষাত্কার নিয়েছিলেন, হামাদ প্রকাশ করেছিলেন যে তিনি প্রকাশ করেছিলেন”। [he] চিত্রকর্মের সীমানার কারণে আসলে বলতে চেয়েছিলেন। “যদিও এইডস সংকট দ্বারা ধ্বংস হওয়া সময় ও সম্প্রদায়ের বাট এর কাজগুলির চেয়ে কম নয়, তবে তাদের কাজটি আমাদের শোক করার জন্য খুব সামান্য শারীরিক জগত সরবরাহ করে, পরিবর্তে আরও বিমূর্ত ফর্মগুলির মাধ্যমে বা যারা মৃত্যুর জন্য মৃত্যুর জন্য বেরিয়ে এসেছিল তাদের মাধ্যমে একটি অনিশ্চিত প্রাকৃতিক দৃশ্য ধরার চেষ্টা করে।

বাট ভাষা সম্পর্কে, বা বরং একটির ব্যর্থতা। যেখানে হুগ্রি মানুষ এবং স্থানগুলির বোধগম্য ভিজ্যুয়াল উপস্থাপনা সরবরাহ করে, তবে বলছে যে এইডস সংকটের প্রতিক্রিয়া জানাতে কোনও আক্ষরিক, অলঙ্কৃত উপায় নেই। পরিবর্তে, তিনি শোক করার উপায় হিসাবে বিমূর্ততা এবং রূপক ব্যবহার করেন। মধ্যে ফ্লাই টুকরা (১৯০), ইনস্টলেশন যা আইএমএ রেট্রোস্পেক্টিভকে খোলে, মাছিদের একটি উপনিবেশ – কিছু বেঁচে থাকা, কিছু মৃত, কিছু মৃত একটি নোটিশবোর্ডের কাচের দরজার পিছনে জীবনের গতিবিধি প্রকাশ করে। বোর্ডের তিনটি বিভাগের প্রত্যেকটিতেই এমন পাঠ্য রয়েছে যা বিশ্বাস, সহিংসতা এবং মৃত্যুর সাথে যৌন ছেদগুলি কোনও অনিশ্চিত শর্তে ঘোষণা করে: “আমাদের মৃত্যুর সাথে যৌনতা অস্পষ্ট করে এমন ট্রাইফিড বিস্ফোরণ রয়েছে,” পাঠ্যের একটি লাইন পড়ে। জন উইন্ডমের উপন্যাস, বাটস ওয়ার্ক ইন দ্য ওয়েডস ক্রাইসিসকে তাদের অনুশীলনে যেভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে, একটি শর্টহ্যান্ড: একটি শর্টহ্যান্ড: কিছু অ্যাপোক্যালাইপস হিসাবে উত্থাপিত ট্রফ করা হয়েছে।

এমনকি তাদের ইনস্টলেশনগুলির বাইরেও, ব্যাকগ্রাউন্ডে ট্রাইফিড আশা; প্যাস্টেল এবং পেন্সিল অঙ্কনে কোনও শিরোনাম নেই – সংক্রমণ (ট্রাইপিডস এবং অভিপ্রায় লাইন)একটি কাগজের টুকরো ট্রাইফিডের ছবি দ্বারা বুক করা হয়; পৃষ্ঠার শেষে উপরের বাম কোণ এবং 2 নীচে ডানদিকে 2। তাদের মধ্যে সবকিছু অভিপ্রায় লাইননীল ড্যাশ একটি সিরিজ পৃষ্ঠার এক প্রান্ত থেকে অন্য প্রান্তে যায়। লাইনটি একটি বেডপোস্টে গিঁট হতে পারে, মৃতের একটি ট্যালি, দিনগুলি একে অপরের মধ্যে যাওয়ার মতো সহজ। বাট এর ঘন ঘন প্রত্যাবর্তন, উইনহ্যামের উপন্যাসের বিদেশী সংস্থা এবং তার 1990 ভিডিও টিন যৌন কল্পনা ট্রাইফিডসঅংশ স্থানান্তর ইনস্টলেশন – অসুস্থ দেহের রূপক হিসাবে এবং এইডস নির্ণয়ের ফলাফলের জন্য বাগ। বাট তাদের নির্ণয়ের বিবেচনায় মৃত্যুর সম্ভাবনা সম্পর্কে স্পষ্ট; তার পরিচিত স্থাপনা, রাসায়নিকের বিপজ্জনক সংমিশ্রণগুলি একে অপরের কাছ থেকে নাগালের বাইরে রাখা, এমনকি দর্শকদের মৃত্যুর কাছাকাছি রাখে। যদি ক্র্যাডলযেখানে ক্লোরিন অন্তর্নিহিত, সেখানে একটি নিউটোনিয়ান ক্র্যাডল, ডান কোণ থেকে দেখা যায়, মনে হয় প্রস্ফুটিত কাঁচটি রাসায়নিক পাত্রে স্পর্শ করছে, এমনকি একটি সামান্য শক্তি এমনকি তাদের ছিন্নভিন্ন করতে পারে।

এটি বিড়ম্বনা, তারপরে, মাখনের আনুষ্ঠানিক শিল্প দেওয়া হয়, যা মৃত্যুর জন্য সরাসরি উল্লেখ করে যে হ্যাজারের কাজটি আরও সৌন্দর্যে আরও বেশি দৃশ্যমান, খুব কমই মৃত্যুর সাথে মোকাবিলা করে। এমনকি পালেমোর ক্যাটাকম্বসের তাদের চিত্রগুলি মৃত্যুর ধারণা থেকে কী হারিয়ে গেছে সে সম্পর্কে আরও বেশি অনুভব করে। অবশ্যই, হুজারের অন্যতম বিখ্যাত ছবি, ক্যান্ডি তার মৃত্যুর উপর প্রিয়তম (1973), ক্যান্ডিকে মৃত্যুর কাছাকাছি উপস্থাপন করে, তবে এটি অন্য একটি চিত্র, একটি রেভেন সারি পূর্ববর্তীগুলির মধ্যে একটি, যিনি শেষ পর্যন্ত ফটোগ্রাফের জন্য হুজাল পদ্ধতির বিষয়ে আলাদা দৃষ্টিভঙ্গি সরবরাহ করেন। মধ্যে জ্যাকি কার্টিস মারা গেছে (1985), হাজার তার ক্যাসকেটে কার্টিসের কাছে ছবি তুলেছিলেন, চোখটি শেষবারের মতো বন্ধ ছিল, তার স্যুটটিতে একটি ফুল এবং এটিতে একটি ডিস্কো রেকর্ড ছিল। যাইহোক, হাজারের কাজের মধ্যে প্রায়শই মৃত্যুর ধারণা রয়েছে – আমরা আমাদের কাজের সাথে এইডস সংকটের ভঙ্গি এবং উল্লেখটি গ্রহণ করতে বাধ্য হয়েছি – তিনি যেভাবে মৃত্যুকে উপস্থাপন করেছেন, তিনি আলাদা বোধ করেন; এখানে একটি স্পষ্ট অবিনাশযোগ্যতা রয়েছে যা তিনি দখল করেছিলেন এমন বিশ্বের সাথে বাধা নিয়ে উপস্থিত রয়েছে। হুজার এমন একটি পৃথিবীকে ধরে নিয়েছিল যা এত জীবিত ছিল; এমনকি জন ওয়াটারস এবং সুসান সোন্টাগও (“পারফরম্যান্স এবং চিত্রায়নের” অংশের অংশের অংশটি কোনও মুহুর্তের যে কোনও মুহুর্তে কিছু চিন্তাভাবনা বা সম্ভাবনার কাছাকাছি থাকতে দায়বদ্ধ। এটি মূলত, আমরা কীভাবে হাজারের কাজের মাধ্যমে একটি হারিয়ে যাওয়া সম্প্রদায়কে শোক করি তার অংশ হয়ে যায়; আমাদের কাছ থেকে দূরে সরিয়ে নেওয়ার সম্ভাবনার জগতের সাথে আমরা উপস্থাপন করা হয়। কিছু হেরে যাওয়া কাজ ক্যাপচারের পরিবর্তে হাজার আমাদের কী হারিয়ে গেছে তা দেখায়।

এই শিল্পীরা একত্রিত করতে পারেন, যেখানে কেবল যাইহোকই নেই, যেখানে খুব আলাদা ভিজ্যুয়াল ভাষায় তারা এমন একটি পৃথিবী দেখায় যা মৃত্যু এবং প্লেগের ছায়ায় এসেছিল, তবে পরিবর্তে, স্মৃতির প্রশ্ন: আমরা কীভাবে হারিয়েছি তা আমরা কীভাবে মিস করতে পারি? ইচ্ছাকৃতভাবে বা না, “আশঙ্কা” এর একটি মুহূর্ত রয়েছে যা হুজারের অনুশীলনকে অনুরণিত করে। হামাদ যখন তার ভাইয়ের দ্বারা সাক্ষাত্কার নিচ্ছেন, তখন তিনি পালঙ্কে শুয়ে আছেন যেন তিনি কোনও জীবাণু ছবির জন্য উপস্থাপন করছেন, নিজেকে এমন একটি অংশ সরবরাহ করছেন যেন এটি বিশ্বের সবচেয়ে সহজ জিনিস। বাট বুঝতে পারে যে কতটা সূক্ষ্ম এবং অনির্দিষ্ট বিষয়গুলি, উচ্চাভিলাষী, অস্থির ইনস্টলেশনগুলির মাধ্যমে তাদের বাস্তব সময়ে দেখান। এই মুহুর্তগুলি যেখানে জীবন এবং মৃত্যুর মধ্যে যে কোনও জায়গা থাকতে পারে, এটি এতটাই পাতলা বলে মনে হয় যে আমরা যদি যথেষ্ট চেষ্টা করি তবে হুজাল সময়টি হিমশীতল বলে মনে হয়। তাঁর বেশিরভাগ কাজই সেই জীবনের সেই মুহুর্তগুলিতে উত্সর্গীকৃত যা মাঝখানে বাস করে। এটি তাদের শিল্পীদের চিত্রগুলিতে দেখা যায় – ইতালি থেকে আসা চিত্রগুলি সামান্য এবং ল্যান্ডস্কেপের মতো লাইভ পারফরম্যান্সের চঞ্চলতা এবং পরিবর্তনকে ক্যাপচার করে; রেভেন রো এর শেষ কক্ষগুলির মধ্যে একটিতে হডসন নদী হুজার, ছবি এবং মুখগুলির একটি সিরিজ রয়েছে যা আমরা প্রায়শই তাদের কাজের সাথে জড়িত থাকি এবং আমাদের অনুপস্থিতির বাস্তবতা এবং আমরা পিছনে থাকা শূন্য স্থানগুলি দিয়ে কী করতে পারি তা নিয়ে পুনরায় সংঘবদ্ধ হতে বলা হয়।