গোলাম রাব্বি 
ব্রাজিলের শিল্পে আধুনিকতার জন্ম জাতীয়তাবাদী গর্বের জন্ম হয়েছিল। সমসাময়িক আন্তর্জাতিক সৃজনশীল বিকাশ ব্যতীত 1910 এর দশকের গোড়ার দিকে ব্রাজিলের শিল্পটি tradition তিহ্যগতভাবে ধর্মীয় আইকনোগ্রাফি, চিত্রণ এবং আড়াআড়ি ঘনিষ্ঠভাবে ঘোরে। ব্রাজিলিয়ান আর্ট একাডেমিগুলি কোনও নতুন আন্তর্জাতিক শিল্প আন্দোলনকে উগ্র হিসাবে দেখছিল এবং তাই তার দেশের traditions তিহ্যের সাথে বাধা দেখছিল। এছাড়াও, ব্রাজিল ধনী শিল্পপতিদের দ্বারা একটি অর্থনৈতিক বাউন্স অনুভব করছিলেন এবং জাতীয় প্রদর্শনীগুলি নুয়াউ রিচ ফান্ডের রক্ষণশীল স্বাদকে প্রতিফলিত করে। ব্রাজিলের আধুনিকতাবাদ নতুন শতাব্দীতে দেশের জাতীয় শৈল্পিক পরিচয় এবং “ব্রাসিল! আধুনিকতাবাদের জন্ম”, রয়্যাল একাডেমি অফ লন্ডনের একটি গোষ্ঠী প্রদর্শনী এমন শিল্পীদের দিকে দুর্দান্ত নজর রাখে যারা দেশের চারুকলার জন্য একটি স্বাধীন, আরও সমসাময়িক চেতনা নিয়ে এসেছিল।
1860 এর দশক থেকে চিত্রকলার আধুনিকতা ইউরোপে বুদবুদ হয়ে যাচ্ছিল কারণ শিল্পটি আনুষ্ঠানিক, গল্প বলার ট্রপগুলি থেকে সরে এসেছিল, যা জানতে পেরেছিল যে কীভাবে পেইন্টটি আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং প্রসারিত হতে পারে। 1910 এর দশকের মধ্যে, প্যারিস এবং বার্লিন পিকাসো, ব্র্যাক, কিরচেন এবং অন্যান্যরা চিত্রশিল্পীদের মধ্যে ভেঙে পড়ার কারণে আধুনিকতার হটব্যান্ড ছিল। 1889 সালে সাও পাওলোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, ব্রাজিলিয়ান শিল্পী অনিতা মালফাত্তির 1912 সালের ইউরোপ সফর তার মনকে উড়িয়ে দিয়েছে। বার্লিনের শেষে, তিনি নিজেকে নতুন শিল্প ধারণাগুলিতে নিমজ্জিত করেছিলেন এবং যখন তিনি ব্রাজিলে ফিরে এসেছিলেন, তখন সেগুলি তার ছবিতে মিশ্রিত করেছিলেন। মালফত্তির সদস্য হন গ্রুপ ডস সিঙ্কোসহকর্মী চিত্রশিল্পী টারসিলা সহ অমরাল সহ পুরানো বিদ্যালয়ের ধারণাগুলি কাঁপানোর দিকে কাজ করছেন এমন একদল শিল্পী ও লেখক। গ্রুপ ডস সিঙ্কো প্রথম ব্রাজিলিয়ান ছিলেন আধুনিকতাবাদী, এবং ম্যালফটি এবং ডো আম্রাল একাডেমির শোতে দশ জন শিল্পীর মধ্যে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব রয়েছে।
ব্রাজিলের আধুনিকতাবাদী টাইমলাইন একটি দীর্ঘ। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে বায়ানাতে শুরু করে, এটি সাধারণত সম্মত হয় যে এই আন্দোলনটি ১৯ 1970০ এর দশকের গোড়ার দিকে হয়েছিল এবং একাডেমির প্রদর্শনী কীভাবে ব্রাজিলের আধুনিকতাবাদী শিল্পকে স্বাচ্ছন্দ্যময় হয়ে উঠেছে এবং সময়ের সাথে সাথে আরও রঙিন হয়ে ওঠে তা ব্যাখ্যা করতে সফল হয়। টারসিলা ডু আমলের শিল্পকর্মগুলি এই ফুলটি দেখায় এবং হ্রদ 1928 সাল থেকে, পেইন্টিং প্রকৃতির একটি দুর্দান্ত উদযাপন যা এর অন্তর্নির্মিত চিত্রের কাজের সাথে বাধা ছিল – যেমন কবির চিত্রকর্ম এবং গ্রুপ ডস সিঙ্কো সদস্য ওসওয়াল্ড ডি অ্যান্ড্রেড – ছয় বছর আগে।
অনিতা ম্যালফটি ওসওয়াল্ড ডি অ্যান্ড্রেডকেও চিত্রিত করেছিলেন এবং তার রেন্ডারিংয়ে পরামর্শ দেওয়া হয় যে কীভাবে ব্রাজিলের আধুনিকতাবাদী পেইন্টটি হেরফেরের জন্য সতেজ ছিল। ম্যালফটিটির ওসওয়াল্ড চলতে চলেছে, শক্তিশালী পটভূমির সামনে ক্যানভাসটি অতিক্রম করে, যা রঙিন বিমানের ছেদ। একইভাবে, ফ্ল্যাভিও ডি কারওয়ালহো তাঁর অনুশীলন অনুসরণ করার জন্য চিত্র ব্যবহার করেছিলেন। তাঁর ছবি ম্যারিও ডি অ্যান্ড্রেড (অন্য একজন গ্রুপ ডস সিঙ্কো 1939 সাল থেকে কবি এবং স্টলওয়ার্টস) একটি পেইন্ট ব্রাশ দিয়ে আলগা কাটার ক্ষেত্রে একটি অস্পষ্ট অনুশীলন। ফ্ল্যাভিও ডি কারওয়ালহো ছিলেন ওয়াইল্ড কার্ড। স্থপতি এবং প্রকৌশলী হিসাবে শুরু করে তিনি তাঁর শৈল্পিক সফরে জড়িত ছিলেন অভিজ্ঞতা এন। 2ব্রাজিলের অভিনয়টির প্রথম কাজটি যেখানে তিনি একটি ধর্মীয় মিছিলের বিপরীতে গিয়েছিলেন (খুব নিমগ্ন), মহিলাদের সাথে হস্তক্ষেপ করেছিলেন, কারণ তিনি ভিড়ের মধ্য দিয়ে (আরও খারাপ)।
লাসার সেগাল এবং ভিজেন্ট ডিও রেগো মন্টিরো সমসাময়িক এবং বিদ্যমান ছিলেন। 1891 সালে লিথুয়ানিয়ায় জন্মগ্রহণ করেন এবং জার্মানিতে শিক্ষিত, সেগাল 1912 সালে সাও পাওলোতে চলে আসেন, তাঁর সাথে তাঁর ইউরোপীয় প্রকাশের অভিজ্ঞতা নিয়ে আসে। মধ্যে কলা বৃক্ষরোপণ১৯২27 সালে আঁকা, সেগাল আফ্রিকা থেকে দেশে পর্তুগিজ colon পনিবেশবাদীদের দাসদের পাচারের পরে ব্রাজিলে নিয়ে আসা আফ্রিকান সংস্কৃতির উপস্থিতি গ্রহণ করেছিলেন। একটি গাছের বাগানের কর্মী ক্যানভাসের সাথে স্থিতিশীল হয়ে তাকিয়ে থাকে, তার চারপাশে কলা গাছের কাছাকাছি উপস্থিত বলে মনে হয়। 1920 এর দশকে সেগাল এবং মালফটিটির সাথে ভিজেন্ট ডো রেগো মন্টিরোও অভিনয় করেছিলেন এবং তাদের লক্ষ্য মানব চিত্রগুলি এঁকেছিল – যেমন চিঠিপত্র 1925 সাল থেকে – ব্রিটিশ আধুনিকতাবাদীরা হেনরি মুর এবং বারবারা হেপওয়ার্থের বাঁকানো রূপগুলি আবার খুলে দেয়।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় কাজ করা, ব্রাজিলের ধনী ও দরিদ্রদের মধ্যে উপসাগরীয় অঞ্চলে ক্যান্ডিডো পোর্টিনারির নিজস্ব ভিত্তি ছিল। তিনি তার দেশের লুণ্ঠিত লোকদের দুর্দশা প্রকাশ করতে এবং তাঁর 1940 এর চিত্রগুলি প্রকাশ করতে স্কেরক্রোর ছবি এবং চিত্রগুলি ব্যবহার করেছিলেন বিদায় র্যাগড পোশাকের এক যুবতী। বিপরীতে, আলফ্রেডো ভলি তার চিত্রগুলি সহজ, জ্যামিতিক আকারে হ্রাস করেছে। তার শিরোনামহীন 1950 সাল থেকে একটি টুকরা একটি মিশ্রণ এবং মিশ্রণ ট্রাম্প ল’ওল যেহেতু এর ত্রিভুজটি তার নীল গ্রাউন্ডিংয়ের বিরুদ্ধে কম্পন এবং কাঁপতে দেখা যায়। জেরাল্ডো ডি ব্যারোসও জ্যামিতি এবং আকার এবং তাদের শিরোনামগুলির ট্র্যাজেক্টরি দ্বারা বেষ্টিত ছিল একটি বৃত্তের মধ্যে তিনটি অনুরূপ চিত্রের ব্যবস্থা শিল্পকর্মটি পরামর্শ দেয় যে এটি এর মতো: ফ্ল্যাট রঙের একটি পিনউইং আইসক্রিম সোয়ার।
জরিপের তৃতীয় মহিলা শিল্পী হলেন জানিরা দা মোত্তা ই সিলভা। কেবল জানিরা নামে পরিচিত, তিন অর্গাস পেইন্টিং 1966 সাল থেকে একটি শোস্টোপার। ব্রাজিলের আধুনিকতা 1960 এর দশক পর্যন্ত একটি শক্তিশালী শক্তি হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং জানিরা নিউইয়র্কে সময় কাটিয়েছেন, যেখানে তিনি মার্ক চাগল এবং জোন মিরোর সাথে ঝুলিয়েছিলেন। সেগালের পাশাপাশি তিনি তাঁর দেশে আফ্রিকান সংস্কৃতির প্রভাবকে উপস্থাপন করেছিলেন এবং তাঁর তিন অর্গাস পেইন্টিংয়ের একটি ত্রয়ী দেখায় ইনগুইনালবা পশ্চিম আফ্রিকান দেবী, স্পষ্টভাবে এক জোড়া ড্রামারের সামনে উঠে এসেছেন। রুবাম ভ্যালেন্টিমও অনুপ্রাণিত হয়েছিল ওড়িশা মিথ। একমাত্র শিল্পী এখানে দেখিয়েছিলেন, যিনি তিনটিতে কাজ করেছেন – পাশাপাশি দুটি -গাতাভা, ভ্যালেনটিমস ইনগুইনাল তাদের তেল চিত্রগুলি কিউবিক এবং টোটেমে অপরিচিতভাবে তাদের কাঠের কাট-আউট এবং খোদাইয়ের মতো অপরিচিত। 1980 সালে তৈরি, প্রতীকী কৌশল পরিবর্তন সেট – E59 ভ্যালেন্টিম হ’ল একটি দীর্ঘ সিরিজের প্রতিমা যা তিনি আফ্রিকান দেবতাদের কাছে পবিত্র শ্রদ্ধা হিসাবে দেখেছিলেন।
সব মিলিয়ে, “ব্রাসিল!” ব্রাসিল! “এখানে একটি স্থিতিশীল শো রয়েছে, তবে এর মঞ্চের জন্য একটি গুণ রয়েছে। ২০২২ সালে রয়্যাল একাডেমি উইলিয়াম সেন্টিগ্রেড রেট্রোস্পেক্টিভ পরিচালনা করেছিল, এবং পুরো চুক্তিটি একটি যাদু-বাধ্যতামূলক চিকিত্সা ছিল। প্রদর্শনীটি সূক্ষ্ম থেকে সূক্ষ্মভাবে বাউন্স করা হয়েছিল, এবং কেন্ট্রিডির কাজগুলি একটি সু-ম্যানেজের মধ্যে উপস্থাপিত হয়নি। শিল্পকর্মের প্রাণবন্ততা এবং গতিশীলতার পরিপ্রেক্ষিতে এটি লজ্জার বিষয়।
,ব্রাসিল! ব্রাসিল! আধুনিকতার জন্মরয়্যাল একাডেমি অফ লন্ডন 21 এপ্রিল, 2025 এর মধ্যে রয়্যাল একাডেমিতে রয়েছে। অগ্রিম বুকিংয়ের পরামর্শ দেওয়া হয়।
