গোলাম রাব্বি 
এটি জার্মানির সেরা সময় নাও হতে পারে, কারণ দেশটি ক্রমবর্ধমান অর্থনৈতিক ও রাজনৈতিক চ্যালেঞ্জের সাথে লড়াই করে – অস্থিরতা এবং ক্রমবর্ধমান মেরুকরণ থেকে রক্তাল্পতা জিডিপি প্রবৃদ্ধি পর্যন্ত (ইউরোপীয় কমিশনের পূর্বাভাস অনুসারে ২০২৫ সালের জন্য মাত্র ০.7 শতাংশ) এবং উচ্চ শক্তি ব্যয়, রফতানির উপর একাকী ও একটি উপচে পড়া। তবুও, এই দ্বন্দ্বগুলির মধ্যে, জার্মানির শিল্পের দৃশ্যটি উল্লেখযোগ্য নমনীয় রয়েছে। এই মাসে, জার্মান শিল্পীরা নিউইয়র্কে তাদের উপস্থিতি দাবি করছেন, শৃঙ্খলার মধ্যে বড় মুহুর্তগুলি রয়েছে। অ্যান ইমহফ এপিক সমসাময়িক অপেরা “ডুম: হাউস অফ হোপ একটি সম্পূর্ণ স্কেল অর্জন করছে, অন্যদিকে ফটোগ্রাফার আন্দ্রেয়াস গুরস্কির একটি নতুন নতুন প্রদর্শনী আন্তর্জাতিক শিল্প বাজারে তার স্থানকে শক্তিশালী করে এমন নির্ভুলতা এবং স্কেলকে তুলে ধরেছে। গুরস্কির সতর্কতা অবলম্বন, বড় চিত্রগুলি নিলাম-তার 1999 এর কাজের মধ্যে মাল্টিমিলিয়ান-ডলারের রেকর্ডটি নিয়েছে লাগাম II ২০১১ সালে ক্রিস্টি $ ৪.৩ মিলিয়ন ডলার বিক্রির সবচেয়ে ব্যয়বহুল চিত্র হিসাবে রয়ে গেছে। এদিকে, জার্মান বৈদ্যুতিন অগ্রণী ক্রাফটিভিসি তার চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবামের 50 তম বার্ষিকী উপলক্ষে চিহ্নিত করছে, রাহাহএবং ১৯ 197৫ সালে ত্রিশটি শহরের সফর নিয়ে তাঁর প্রথম আমেরিকান সফর, ১৩ এবং ১৪ ই মার্চ নিউইয়র্কের দুটি কনসার্ট নিয়ে গঠিত।
পর্যবেক্ষক মনিকা স্প্রুথা এবং ফিলোম্যান ম্যাগারদের সাথে কথা বলেছেন, যিনি স্প্রুরাত মাগরদের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা, কিছু জার্মান গ্যালারী, আন্তর্জাতিক আইকন এবং কিছু জার্মানির সবচেয়ে প্রভাবশালী সমসাময়িক শিল্পী তৈরি করেছেন যা বাস্তবে বৈশ্বিক উপস্থিতি প্রতিষ্ঠার জন্য। গ্যালারীটি 1980 এর দশকে কোলনের স্প্রুথা দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং 1998 সালে তিনি ম্যাগনেসের সাথে অংশ নিয়েছিলেন। মেজর অবজার্ভারকে বলেন, “যেহেতু গ্যালারীটি কোলোনে খোলা হয়েছিল, তাই আমরা সর্বদা জার্মান শিল্পের দৃশ্যে আটকা পড়েছিলাম, যখন শুরু থেকেই আন্তর্জাতিক শিল্পীরা চ্যাম্পিয়ন তৈরি করছিলেন,” প্রধান পর্যবেক্ষককে বলেছেন। “বিশ্বায়ন অবশ্যই আমাদের ব্যবসায় একটি বড় ভূমিকা পালন করে এবং আমরা আমাদের পছন্দগুলি একটি বিস্তৃত বৈশ্বিক ব্যবস্থায় দেখতে পাই, তবে এখনও জার্মানি, আমাদের শিকড়ের সাথে সংযুক্তি সহ।”
১৯৮০ এর দশকে জার্মানি যখন আন্তর্জাতিক সমসাময়িক শিল্পের দৃশ্যের কেন্দ্রে ছিল তখন গ্যালারীটি খোলা হয়েছিল। কোলোন এবং বার্লিনের মতো শহরগুলি নিউইয়র্ক এবং প্যারিসকে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে বিশ্বব্যাপী সাংস্কৃতিক কেন্দ্রগুলিতে পরিণত হয়েছিল। এটি ছিল “নিউ ওয়াইল্ড” (নিউ ওয়াইল্ড) এর যুগ যখন জার্মান বাসেলিটজ, এসেলাম কিফার, জর্গ আইমেনডর্ফ এবং মার্কাস লুপটজ গোলাপের মতো জার্মান শিল্পীরা আন্তর্জাতিক খ্যাতির জন্য। তিনি ১৯ 1970০ -এর দশকে সিগার পোলকে এবং গেরহার্ড রিখটার সহ পুঁজিবাদী বাস্তববাদের শিল্পীদের দ্বারা আরোহণ করেছিলেন, যিনি পশ্চিমা ভোক্তাবাদ এবং পূর্ব ব্লক প্রচার উভয়ের সমালোচনা করেছিলেন, দেশের সাম্প্রতিক ইতিহাসের সাথে জার্মানির প্রতিক্রিয়াটিকে দেশের সাম্প্রতিক ইতিহাসের সাথে রূপ দিয়েছেন।
পশ্চিম জার্মানি, বিশেষত, শৈল্পিক উত্পাদনের একটি বিশিষ্ট স্থান হয়ে উঠেছে, যা যাদুঘর এবং গ্যালারীগুলির জন্য শক্তিশালী সরকারী তহবিল দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা বিশ্বব্যাপী ধারণার বিনিময়কে সহজতর করেছিল। কুন্থাল ড্যাসেল্ডর্ফ এবং কুন্তামুসিয়াম বোনের মতো প্রতিষ্ঠানগুলি জার্মানিতে সমসাময়িক আন্তর্জাতিক শিল্প আনতে প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল, যখন আর্ট কোলন ইউরোপের অন্যতম দেখা শিল্প মেলা ছিল। জেফ কনস, সিন্ডি শারম্যান এবং রিচার্ড প্রিন্সের মতো শিল্পীরা তাদের সমৃদ্ধ প্রতিষ্ঠান এবং গ্যালারী নেটওয়ার্কগুলি থেকে উপকৃত হয়ে জার্মানিতে তাদের কেরিয়ারে দ্রুত পারফর্ম করেছিলেন।
১৯৮৯ সালে বার্লিন প্রাচীরের পতন ১৯৯০ এর দশকে শিল্পীদের জন্য বিশ্বব্যাপী হটস্পট হিসাবে জার্মানির শৈল্পিক প্রভাবকে শক্তিশালী করার জন্য আরও একটি মোড় পয়েন্ট চিহ্নিত করেছিল। সিটি ইনস্টিটিউশনস এবং গ্যালারী এবং বার্লিন বিয়েনাল সমসাময়িক শিল্পের জন্য গ্লোবাল আর্ট মানচিত্রে স্থিতিশীলতা হিসাবে এটি ইনস্টল করেছে।
আজ, বার্লিন আর্ট উইক সংগ্রাহকদের আকর্ষণ করে চলেছে, এবং হ্যামবার্গার বাহনহফ এবং গ্রোপিয়াস বিএইউর মতো প্রধান প্রতিষ্ঠানগুলি আন্তর্জাতিক শিল্পীদের সাথে উচ্চ-প্রোফাইল প্রদর্শনী প্রবর্তন করেছে। তবুও, গ্লোবাল আর্ট ইকোসিস্টেমে জার্মানির প্রভাব সাম্প্রতিক বছরগুলিতে হ্রাস পেয়েছে। বার্লিনে জীবনযাত্রার ক্রমবর্ধমান ব্যয় অনেক শিল্পী এবং সৃজনশীলকে বাদ দিয়েছে, অন্যদিকে প্রযুক্তি এবং অর্থ পেশাদারদের আগমন তাদের সাংস্কৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্য স্থানান্তরিত করেছে। তবুও, প্রতিটি ভেনিস বিয়েনলে, জার্মান শিল্পীরা জাতীয় মণ্ডপে উদ্দীপক উপস্থাপনা সহ একটি অবিসংবাদিত চিহ্ন রেখে যান। অ্যান ইমহফের 2017 প্যাভিলিয়ন, যিনি গোল্ডেন লায়ন জিতেছিলেন, এই ঘটনার ইতিহাসের অন্যতম স্মরণীয়। আইএমএইচএফ একটি উত্থিত কাচের মেঝে তৈরি করেছে এবং জার্মান প্যাভিলিয়নকে মৌলিকভাবে প্রতিস্থাপন করেছে, একটি স্তরযুক্ত, অস্থির এবং মনস্তাত্ত্বিকভাবে চার্জযুক্ত অবস্থান তৈরি করে। দর্শনার্থীদের পায়ে শিল্পীরা একটি ডায়াস্টোপিয়ান দৃষ্টি প্রয়োগ করেছিলেন, পর্যবেক্ষণ, শক্তি এবং বর্জনের বিষয়গুলি আবিষ্কার করেছিলেন।
আরও দেখুন: পুরুষতন্ত্র, প্রভাববাদ এবং তৃতীয় প্রজাতন্ত্র – গেটি সেন্টার গভস্টেভ ক্যালবোটের জগতকে আনপ্যাক করেছে
শিল্প বাজারে পরিবর্তন এবং বার্লিনের পরিবর্তিত পরিচয় সত্ত্বেও, মনিকা স্প্রুথ আশ্বাস দিয়েছিলেন যে জার্মানি এই মাসে নিউইয়র্কে জার্মান প্রতিভার দৃ strong ় উপস্থিতি হিসাবে শিল্পীদের উত্পাদন করতে থাকবে। সুপ্রুথ ম্যাগরস অ্যান ইমহফ এবং আন্দ্রেয়াস গারস্কি উভয়েরই প্রতিনিধিত্ব করে এবং গ্যালারীটির একটি কারুকর্মের সাথে দীর্ঘকালীন সম্পর্ক রয়েছে, তারা জার্মান ব্যান্ডকে নেতৃত্ব দেয় যা তারা বৈদ্যুতিন সংগীত এবং আকারের সংগীতের ইতিহাস আবিষ্কার করেছিল। “এটি খুব ভাগ্যবান যে তিনটি বিভিন্ন প্রজন্মের শিল্পীদের এই তিনটি প্রকল্প প্রায় একসাথে ঘটছে,” তিনি বলেছেন। “এটি দেখায় যে এই সাংস্কৃতিক পটভূমি থেকে আইকনিক এবং গুরুত্বপূর্ণ চিত্রগুলি উদ্ভূত হয়।”
সাম্প্রতিক রাজনৈতিক চাপ এবং সেন্সরশিপের বিপদগুলি সত্ত্বেও, জার্মানি একটি শক্তিশালী প্রাতিষ্ঠানিক ব্যবস্থা বজায় রেখেছে যা শিল্পকে সমর্থন করে। “Tradition তিহ্যগতভাবে, জার্মানিতে একটি শক্তিশালী সংগ্রাহক এবং যাদুঘরের দৃশ্য রয়েছে,” স্প্রুথা ব্যাখ্যা করেছেন। “এই শিল্পীদের বিকাশ ও উন্নয়নের ভিত্তি প্রস্তর হিসাবে কাজ করে।” তবুও, কয়েক দশকের অভিজ্ঞতার মধ্যে, স্প্রুথ ম্যাগার্স, ম্যাক্স হেটজলার এবং মাইকেল ওয়ার্নারের মতো গ্যালারীগুলি জার্মান সমসাময়িক শিল্পের আড়াআড়ি গঠনে এবং একটি নতুন প্রজন্মের শিল্পীদের প্রতিষ্ঠার ক্ষেত্রে সমান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে যা এখন আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত।
বছরের পর বছর ধরে, স্প্রুরাত ম্যাগার্স শিল্পীদের সনাক্ত করার জন্য একটি অসাধারণ ক্ষমতা প্রদর্শন করেছেন যাদের কাজ সহ্য করা যায়। কোনও শিল্পীর সাফল্যের চিহ্নিতকারী হিসাবে তারা কী দেখেন জানতে চাইলে মনিকা স্প্রুথ পরিষ্কার। “আমার মতে, সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি হ’ল পরবর্তী শত বছরে কে বেঁচে থাকতে পারে তা প্রশ্ন। কে সেরা চিত্রশিল্পী তা সম্পর্কে এটি আসলে নয়। সাংস্কৃতিক মুহূর্তটি ধরে এবং বহন করে এমন অনেক বেশি। সুপ্রুথ নিশ্চিত যে নিউইয়র্কের প্রধান প্রকল্পগুলি সহ শিল্পীরা এই মাসে এই নীতিটি গ্রহণ করেন।
তবুও, স্প্রুথ ম্যাগনেসকে ক্রমবর্ধমান চাপ, প্রতিযোগিতা এবং চ্যালেঞ্জগুলি নেভিগেট করতে হবে কারণ শিল্পের বিশ্ব আরও বিশ্বব্যাপী হয়ে উঠেছে। “পঞ্চাশ বছর আগে চল্লিশের আগে, শিল্পের জগতটি শিল্পীদের দর্শন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং বাজারটি এত কার্যকর ছিল না,” স্প্রুথা ব্যাখ্যা করেছেন। “এখন আরও অনেক বেশি সংগ্রাহক রয়েছে, যা দুর্দান্ত এবং আরও অনেক বেশি অর্থ – উভয়ই শিল্পীদের শৈল্পিক গুণমান সম্পর্কে বিভ্রান্তি তৈরি করতে পারে।” ম্যাগাররা বলেছে যে তারা যখন শুরু করে, শিল্প বাজার – বা এর অনুপস্থিতিতে – এর অভাব রয়েছে যে বড় লাভের আশায় কেউ এই অঞ্চলে প্রবেশ করেনি। “তিনি কখনই লক্ষ্য ছিলেন না,” তিনি বলেন। “সেই সময় শিল্পী হওয়ার অর্থ এই নয় যে আপনি খ্যাতি বা সম্পদ পাবেন; আপনি এটিকে একটি কথোপকথনের অংশ করেছেন। “তবে আজকের বিশ্ব অর্থনীতিতে শিল্পকে প্রায়শই একটি পোর্টফোলিওতে সম্পত্তি হিসাবে দেখা হয়। “তবে, আমরা যে শিল্পীদের প্রতিনিধিত্ব করতে বেছে নিয়েছি সেগুলি সেই কথোপকথনের দিকে মনোনিবেশ করে এবং আমরা সর্বদা তাদের দৃষ্টিকে কোনও বাজারের চাপের মধ্যে ফিরিয়ে দেওয়ার পরিবর্তে সমর্থন করার জন্য কাজ করেছি। তাদের প্রতি আমাদের প্রতিশ্রুতি দীর্ঘমেয়াদী। আমরা চিরকাল তাদের সমর্থন করার পরিকল্পনা করছি। ,
সুপ্রুরথ ম্যাগার্স ২০২২ সালে একটি নিউইয়র্ক পোস্ট খোলেন, তবে গ্যালারীটি মার্কিন বাজারের জন্য কোনও অপরিচিত ছিল না, ২০১৪ সালে লস অ্যাঞ্জেলেসে উপস্থিতি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন এবং বেশ কয়েকটি বড় আমেরিকান শিল্পীদের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। “নিউ ইয়র্ক সর্বদা আমেরিকান আর্ট মার্কেটের কেন্দ্র হিসাবে বিবেচিত হয়। আমরা যখন প্রাথমিকভাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কোনও স্থান বিবেচনা করি, তখন লস অ্যাঞ্জেলেস আরও আকর্ষণীয় ছিল কারণ আমাদের অনেক শিল্পী সেখানে থাকতেন এবং সেখানে কাজ করেছিলেন, যেমন বারবারা ক্রুগার, স্টার্লিং রুবি, জন বালদেশারি এবং অন্যান্য, “ম্যাগারস বলেছেন। “আমরা তাঁর নিকটবর্তী হতে চেয়েছিলাম এবং তাঁর নিজের শহরে তাঁর প্রতিনিধিত্ব করেছি।” প্রায় 40 বছর পরে তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে তাঁর শিল্পের দৃষ্টিভঙ্গি নিউইয়র্কে আনার সময় এসেছে। “নিউইয়র্কে আমাদের প্রোগ্রামটি দেখানো স্বাভাবিক বলে মনে হয় কারণ আমরা স্থানীয় সংগ্রাহক এবং প্রতিষ্ঠানের সাথে ভালভাবে সংযুক্ত রয়েছি।”
১৪ ই মার্চ, গ্যালারীটির নিউইয়র্ক স্পেসটি আন্দ্রেয়াস গুরস্কির একটি একক শো খুলবে, যার ফলে সমসাময়িক ফটোগ্রাফির দিকে পরিচালিত হবে, যা তার ভর, স্পষ্টভাবে বিশদ রচনাগুলির জন্য পরিচিত। “এর কাজের মধ্যে, আন্দ্রেয়াস আমাদের পরিবর্তিত গ্রহের বাস্তবতাগুলি বিলম্ব করে এবং তিনি সর্বদা বিশ্বায়ন, ভোক্তা এবং সামাজিক ইভেন্টগুলির মতো বিষয়গুলিতে আগ্রহী,” স্প্রেট বলেছেন। “এই নতুন শোয়ের সাথে, তিনি তাঁর সম্মিলিত স্মৃতি পরীক্ষা করার জন্য পিটার ব্রুগেল দ্য অ্যাল্ডার এবং অন্যদের মতো পুরানো মাস্টারদের রচনাগুলির সাথে কথোপকথনে তাঁর কাজটি উপস্থাপন করেছেন, কীভাবে সমসাময়িক ছবিগুলি অতীতের চিত্রগুলির সাথে সম্পর্কিত এবং কীভাবে আমরা আজ বিশ্বকে দেখি।”
সম্প্রতি, জর্জ কনডো স্প্রুথ ম্যাগার্সের নিউইয়র্ক প্লেসে একটি দ্বি-অংশের প্রদর্শনী করেছিলেন, যা তার স্থান এবং হোসার এবং ভার্টের সোহো গ্যালারীটির মধ্যে কাগজের বিভাজনের সর্বশেষ কাজ ছিল। ম্যাগার্স বলেছেন, “রোজমেরি ট্রোকেল আন্দ্রেয়াস গারস্কির পরে, তারপরে ন্যান্সি হল্ট বছরের পরের দিকে,” গ্যালারির উচ্চাভিলাষী 2025 প্রোগ্রাম। “সেপ্টেম্বরে লস অ্যাঞ্জেলেসে মায়ার লির শো তার নতুন কাজের একটি বড় উপস্থাপনা হবে।” এদিকে, স্প্রুথ ম্যাগার্সের লন্ডন গ্যালারী মিড -মার্চে জোসেফ কোসুথকে দেখিয়ে দিচ্ছে, যখন বার্লিনে তিনি মে মাসে সাইপ্রিয়ান গিলার্ডের প্রদর্শনী ও পতনের কারাস ওয়াকারের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছেন।
