গোলাম রাব্বি 
যদিও ফরাসী চিত্রশিল্পী মেরি লরেনকিন তাঁর জীবদ্দশায় উল্লেখযোগ্য বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করেছিলেন, তবে 1950 এর দশকের শেষের দিকে তাঁর মৃত্যুর পরে তাঁর নামটি আপেক্ষিক অস্পষ্টতায় পিছলে যায়। প্যারিসের সাংস্কৃতিক দৃশ্যে গভীরতা, তিনি নগরীর সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক আন্দোলনের মধ্যে একটি অনন্য শৈল্পিক কণ্ঠের দাবি করে অ্যাভেন্ট-গার্ড সার্কেলের মধ্যে নিজের জায়গাটি খোদাই করেছিলেন।
তার বিশ -নাইন অবস্থা থেকে, লরেনকিন কেবল মহিলাদের চিত্রকর্মের প্রতিশ্রুতিবদ্ধ। যেহেতু তিনি ১৯৫২ সালে একটি সাক্ষাত্কারে স্পষ্টভাবে এটি রেখেছিলেন, “আমি কেন এক গ্লাস মৃত মাছ, পেঁয়াজ এবং বিয়ার আঁকব?” মেয়েরা খুব সুন্দর। যাইহোক, কিউবিজম এবং ফুভিজম প্রায়শই অরফিজমের কাব্যিক সংবেদনগুলির সাথে যুক্ত থাকে, তিনি আলাদাভাবে একটি স্টাইল তৈরি করেছিলেন – চিঠিটি “নিমফিজম” নামে অভিহিত করা হয়েছিল কমনীয়তা একটি অঙ্গভঙ্গি এবং চিত্তাকর্ষক বিমূর্ততার একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ স্বাধীনতার সাথে জড়িত। সময়ের সাথে সাথে, তিনি একটি তাত্ক্ষণিক স্বীকৃত ভিজ্যুয়াল ভাষাটি পরিমার্জন করেছেন, যা একটি সূক্ষ্ম প্যাস্টেল প্যালেট দ্বারা চিহ্নিত, ফর্মগুলির সরলীকরণ এবং মহিলা চিত্রগুলিতে মনোনিবেশ করে, তাদের সৌন্দর্য, ঘনিষ্ঠতা এবং সম্পর্কগুলি উদযাপন করে।
আলমিন রিচের আপার ইস্ট সাইডের অবস্থানের একটি প্রদর্শনী ১৯০৫ থেকে ১৯৫২ সাল পর্যন্ত মেরি লরেনচিনের ক্রিয়াকলাপগুলির একটি উজ্জ্বল নির্বাচন অনুভব করার জন্য একটি প্রদর্শনী সরবরাহ করে, গহনা চিত্রকর্ম এবং স্বজ্ঞাত জলের রঙের সাথে তাদের বিষয়গুলির সুন্দর যৌনতা আমরা দখল করি শোটির লক্ষ্য ছিল তার সময়ের শীর্ষস্থানীয় শিল্পীদের মধ্যে লরেনিনের উপস্থিতি পুনরায় স্থাপন করা, বছরের পর বছর ধরে মার্কিন বাজারে কাজ শুরু করার জন্য উত্সর্গীকৃত প্রথম কুরেট গ্যালারী জরিপ চিহ্নিত করে।
“জন্ম 1983 সালে পিকাসোর মাত্র দু’বছর পরে জন্ম, আমার জন্য লরেনকিনের প্রতিনিধিত্ব করে, 20 শতকের গোড়ার দিকে, তার সময়ের অন্যতম স্বতন্ত্র ব্যক্তি, মহিলা এবং একমাত্র মহিলা, একই, একই, একই, একই, একই, একই, একই, একই, একই মহিলা এবং একমাত্র মহিলা, বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, যিনি নিজেকে অন্যান্য আধুনিক শিল্প চিত্রশিল্পী, লেখক এবং চিন্তাবিদদের মধ্যে শিল্পী হিসাবে চাপিয়ে দিতে সক্ষম হন, “অ্যালমাইন রিচ পর্যবেক্ষককে বলেছিলেন যে যখন তাঁর সংগ্রহকারীদের সাথে যাদুঘর-গ্রেটুইটি শো লরেনকিন ছিলেন, তখন লরেনকিন ছিলেন কাজটি আনার জন্য তাঁর অনুপ্রেরণা সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করলেন।
তাদের অন্তরঙ্গ স্কেল সত্ত্বেও, শোতে কাজের দাম $ 60,000 থেকে 250,000 ডলারের মধ্যে – লরেনকিনের পুনরুত্থান বাজারের আপিলের জন্য একটি উইল এবং যাদুঘর হিসাবে সংগ্রহকারী। গত বছর ফিলাডেলফিয়ার বার্নস ফাউন্ডেশনে পুনঃস্থাপন করা হয়েছিল, বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে প্যারিস ভিউয়ের উপেক্ষা করার পরিসংখ্যানগুলির মধ্যে তিনি আরও শক্তিশালী করেছিলেন, তিনি সম্ভবত তাঁর পুরুষ সহকর্মীদের একজন ছিলেন আত্মা এবং বায়ুমণ্ডলকে ক্যাপচার করা। স্বর্ণযুগ
সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, লরেনকিনের কাজ, বিশেষত তাদের চিত্রকর্মগুলি প্রাক-পূর্বনির্ধারিত অনুমানের চেয়ে আরও ভাল পারফর্ম করে, শক্তিশালী এবং সক্রিয় চাহিদা নির্দেশ করে। অতি সম্প্রতি, লেস কোণ (1936) 2024 সালের অক্টোবরে ক্রিস্টি 135,000 ডলারে বিক্রি হয়েছিল। যাইহোক, তার নিলামের রেকর্ডটি এখনও 1.4 মিলিয়ন ডলারে রয়েছে লা ওয়াই আউ চেতু ,
চীনামাটির বাসন সজ্জায় প্রশিক্ষিত, লরেনকিন তাঁর চিত্রগুলি এবং জলের রঙগুলিতে এই সংবেদনশীলতা গ্রহণ করেছিলেন, তাঁর বিষয়গুলিকে পরিশীলিত কমনীয়তা এবং ছোট, চিত্তাকর্ষক রঙের একটি দক্ষতা উপস্থাপন করেছিলেন, যা তাদের সারমর্মকে সরিয়ে দেয়। সত্যই তার পুরুষ সহকর্মীদের পাশাপাশি স্ত্রীলিঙ্গ সৌন্দর্যের চিত্রটি কী সেট করে, তবে অনন্যভাবে মহিলা এবং সারিটি তার দিকে তাকিয়ে থাকে যার মাধ্যমে তিনি তার সুন্দর, প্রায়শই ইথার থিমগুলি ধারণ করেন – মনে হয় একসময় মার্জিত। এটি সহজ এবং গভীরতা। লরেনকিন ঘনিষ্ঠতা এবং মহিলা বন্ধনকে আলিঙ্গন করে প্রাকৃতিক অনুভূতিটি এখনও গ্রহণ করে অল-ম্যানের যৌনতা এবং সম্পর্কের চারপাশে অল-ম্যান-রেঞ্চ-কেন্দ্রিক historical তিহাসিক ক্যানন এবং সামাজিক প্রত্যাশা থেকে নারীদের প্রতিনিধিত্বকে মুক্তি দিয়েছেন। কেবল একটি নান্দনিক আবিষ্কারের চেয়েও বেশি, তাঁর শিল্প গভীরভাবে স্বতন্ত্র ছিল, একটি অনন্য সারি আকার হিসাবে, যেমন বার্নস রেট্রোস্পেক্টিভের কিউরেটর সম্প্রতি যুক্তি দিয়েছিলেন, “মেল্লি তবে মূলত আধুনিক ইউরোপীয় কলা চ্যালেঞ্জগুলির বর্তমান গল্পগুলি।”
এই অর্থে, লরেনকিনের চিত্রকর্মটি 1920 এর মেট্রোপলিটন প্যারিসে উত্থিত “নতুন মহিলা” এর নতুন উদার মনোভাবকে পুরোপুরি মূর্ত করে তুলেছে – এমন একটি পৃথিবীতে যেখানে তিনি কেবল একজন শিল্পী হিসাবে শিল্পী হিসাবে সক্রিয়ভাবে অংশ নিয়েছিলেন। শক্তি, তারা ফ্যাশন থেকে সমস্ত কিছুতে জড়িত। থিয়েটার এবং ব্যালে। তিনি স্বাধীন মহিলা সৃজনশীল উদ্যোক্তাদের একটি নতুন মডেলের অন্যতম পথিকৃৎ ছিলেন, এমন এক যুগে তাঁর এজেন্সি দাবি করেছিলেন যখন মহিলারা কেবল ঘরোয়া ক্ষেত্রের বাইরে নিজের জন্য জায়গা পাওয়ার দাবি করেছিলেন।
আরও দেখুন: প্যান-আফ্রিকান শিল্পের জন্য স্থানটি লক্ষ্য করা যায়
এটি তখন অবাক হওয়ার কিছু নেই, ১৯৩৩ সালে, কোকো চ্যানেল -নতুন -ফ্রি মহিলার অন্য প্রতীক এবং ইতিমধ্যে একটি বিখ্যাত ফ্যাশন ডিজাইনার -তার ছবি চিত্রিত করার জন্য লরেনসিন, যা এখন প্যারিস আমি মুসি দে লরেঞ্জির সংগ্রহে বাস করি। , বিশেষত, চ্যানেলটি ছবিটি অপছন্দ করেছে এবং এটি কিনতে অস্বীকার করেছিল, সম্ভবত এটি একটি স্বাধীনভাবে স্বাধীন চিত্রের জন্য খুব সংবেদনশীল বলে প্রমাণিত হয়েছিল যা তিনি তার ব্যক্তিত্ব এবং তার ফ্যাশন উভয়ের মধ্য দিয়ে সতর্কতার সাথে চাষ করেছিলেন। লরেনকিন স্পষ্টতই চ্যানেলটির প্রত্যাখ্যানের কারণে রাগান্বিত, অন্য একটি ছবি চিত্রিত করতে অস্বীকার করেছিলেন এবং একটি অচলাবস্থা বজায় রেখেছিলেন, যা উভয় মহিলাই তাদের পরিচয় রক্ষায় এবং রক্ষায় উভয় মহিলাকে কীভাবে সম্পর্কযুক্ত নয়, যা দৃ strong ়, নিরবচ্ছিন্ন নির্মাতারা তাদের শর্তে সফল হওয়ার জন্য দৃ determined ় সংকল্পবদ্ধ ছিল তা বোঝায়।
বিশেষত, চ্যানেল এবং লরেনকিন উভয়ই সার্জ ডায়াগিলিভের ব্যালে রাসেসের সাথে সহযোগিতা করে: লরেনকিন পোশাক এবং সেটগুলির জন্য সেট করে লেইস বিচেস 1924 সালে, চ্যানেলটি পোশাকের জন্য তৈরি লে ট্রেন নীল। আলমিন যেমন আমাদের বিনিময়ে জোর দিয়েছেন, লরেনকিন উল্লেখযোগ্যভাবে বহুমুখী ছিলেন, একজন চিত্রশিল্পী, খোদাই করা এবং কবি হিসাবে শৃঙ্খলে তরলভাবে এগিয়ে চলেছিলেন। “অ্যাপোলিনিয়ার তাকে সত্যিই তার জন্য লিখতে বলত,” রিচ বলেছিলেন। লরেনকিনও কিছু সময়ের জন্য অ্যাপোলিনের সাথে রোম্যান্টিকভাবে জড়িত ছিলেন, শেষ পর্যন্ত প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার পরে তাঁর সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিলেন। পরে তিনি একটি জার্মান গণনাকে বিয়ে করেছিলেন, তবে নিকোল গ্রাউন্ডের সাথে এক সম্পর্কে, যিনি বিখ্যাত প্যারিস ক্যাটুরিয়ার পল পেরিটের বোন।
ম্যাক্স জ্যাকব এবং অ্যাপোলিনের প্রশংসা, লরেনকিন ছিলেন প্রথম ‘সমসাময়িক শিল্পী’, যার জন্য পল রোজেনবার্গ 1913 সালে তাঁর প্যারিস গ্যালারিতে প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। রোজেনবার্গ বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধের অন্যতম প্রতিভাবান এবং গুরুত্বপূর্ণ ব্যবসায়ী ছিলেন, যিনি অভিনয় করেছিলেন। পিকাসো এবং ম্যাটিসের মতো দুর্দান্ত জীবন্ত শিল্পীরা। তিনি তাঁর জীবদ্দশায় লরেনকিনকে দেখিয়েছিলেন, প্রথমে প্যারিসে এবং তারপরে ১৯৪০ সাল থেকে এনওয়াইসিতে, ”রিচ বলেছিলেন, ট্রেস কীভাবে তার পূর্বসূরি ইতিমধ্যে এক শতাব্দী আগে লরেনকিনকে আন্তর্জাতিক নজরে আনতে সক্ষম হয়েছিল। রোজেনবার্গ নিজেই লরেনকিনের একটি বিরল ছবিতে উপস্থিত হন, এটি একটি পুরুষ থিম দ্বারা চিহ্নিত, প্রতিকৃতি ডি’অর হোম (1913/14), মূলত রোজেনবার্গের প্যারিস এবং নিউ ইয়র্ক গ্যালারীগুলিতে প্রদর্শিত কাজের সাথে প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত।
লরেনকিনের চিত্রগুলি দীর্ঘদিন ধরে আমেরিকানদের সর্বাধিক মর্যাদাপূর্ণ প্রতিষ্ঠান সংগ্রহের অংশ ছিল। বার্নস ফাউন্ডেশন ছাড়াও তাঁর কাজটি ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, মোমা, ওয়াশিংটন ডিসির জাতীয় গ্যালারী, কার্নেগি মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং অ্যালবেরাইট-নকশ আর্ট গ্যালারী, পিটসবার্গের দ্বারা আয়োজিত। -একটি নির্দিষ্ট মহিলা এবং সারি দৃষ্টিকোণ থেকে traditional তিহ্যবাহী শৈল্পিক সম্মেলনগুলিকে চ্যালেঞ্জ জানাতে তার ভূমিকার স্থায়ী প্রাতিষ্ঠানিক স্বীকৃতি সম্পর্কে প্রমাণ।
“সেই সময়, নারীদের ন্যায্য লিঙ্গ হিসাবে বিবেচিত হত, এবং এটি ছিল … তখনও তিনি সেখান থেকে 1920 এর আধুনিকতা মহিলাদের জন্য আরও কিছুটা উন্মুক্ত ছিল,” বলেছেন একজন শিল্পী হিসাবে তাঁর ভূমিকা, প্যারিসের দুটি বিশ্বযুদ্ধের মধ্যে এই সংবেদনশীল সময়কালে মেরি লরেনকিন নামে একজন মুক্ত মহিলা, একটি রেখাযুক্ত পুরুষ, একটি কুইনিং ব্যক্তি এবং প্যারিসে নীলকান্তমণি আইকনটিতে নীলাভের একটি আইকন মূর্ত করেছিলেন। “
,মেরি লরেনকিন: 1905 থেকে 1952 পর্যন্ত কাজ করে“আলমাইনকে 1 মার্চের মধ্যে রিচ -এ দেখা যায়।
