গোলাম রাব্বি 
মেটাল চেইন, কালো চামড়া এবং আয়নার সেট মনিকা বনভিকিনির “পুট অল হেভেন ইন এ রেজ” এর সুর সেট করেছে, তানিয়া বনাকদার গ্যালারির সাথে তার প্রথম একক শো। বার্লিনে অবস্থিত একজন ইতালীয় শিল্পী বনভিসিনি, 1990 এর দশকের র্যাডিক্যাল জার্মান শিল্পের দৃশ্য থেকে একটি শক্তিশালী কণ্ঠস্বর, উত্তেজক হাস্যরস এবং ভাষার চতুর ব্যবহারের মাধ্যমে আবির্ভূত হন। তাকে তার প্রজন্মের সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্পী হিসেবে বিবেচনা করা হয়, বিশেষ করে স্থাপত্য, লিঙ্গ এবং শক্তির গতিবিদ্যার মধ্যে সম্পর্কের অন্বেষণের জন্য পরিচিত।
এই প্রদর্শনীতে, বনভিসিনি দর্শক, আয়না এবং স্থানের মধ্যে একটি সমালোচনামূলক কথোপকথন মঞ্চস্থ করে, যা দুর্বলতার একটি অস্থির অনুভূতি তৈরি করে। এই মিথস্ক্রিয়াটি সেই উপায়গুলির সমালোচনা করে যাতে নির্দিষ্ট বস্তু এবং পরিবেশ মানসিকভাবে এবং কখনও কখনও শারীরিকভাবে আচরণকে প্রভাবিত করে। উপরের তলায় ইন্সটলেশনে, গোলাপী টেক্সট দিয়ে আচ্ছাদিত আয়নার পুরো কক্ষটি স্টেরিওটাইপগুলিকে চ্যালেঞ্জ করে এবং মহিলাদের স্থিতিস্থাপকতা, শক্তি এবং মহিলারা সারা জীবন যে সমস্ত ভূমিকা পালন করে সেগুলি উদযাপন করে৷ বনভিসিনি তার সমালোচনাকে ভাষার দিকেও প্রসারিত করেছেন, কালো এবং সাদা অঙ্কন ব্যবহার করে যার মধ্যে সাহিত্য, কবিতা এবং রাজনীতির খণ্ডিত উদ্ধৃতিগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে যাতে ভাষাগত কাঠামো কীভাবে অর্থকে আকার দেয় এবং নিয়ন্ত্রণ করে।
প্রদর্শনী তার শেষ সপ্তাহের কাছাকাছি আসার সাথে সাথে, দ্য অবজারভার শিল্পীর সাথে আলোচনা করার জন্য কথা বলেছেন কিভাবে তার কাজ সমাজের ক্রমবর্ধমান মেরুকরণ, সহিংসতার ক্রমবর্ধমান হুমকি এবং 60 এর দশকে অগ্রগতি হওয়া সত্ত্বেও নারীবাদী বক্তৃতা এবং উদযাপনের অব্যাহত প্রয়োজনীয়তা মোকাবেলা করে। 90s.
চলুন শুরু করা যাক অনুষ্ঠানের শিরোনাম দিয়ে, যা বেশ চিন্তাপ্রবণ। এটি কী অনুপ্রাণিত করেছিল এবং শো পড়ার পরামর্শ কী দেয়?
কয়েক বছর আগে, আমি সমসাময়িক নারীবাদী দৃষ্টিকোণ থেকে রাগের ধারণার সাথে সম্পর্কিত কাজের একটি সিরিজ তৈরি করেছি, প্রধানত অঙ্কন, যা 2021 থেকে “হট লাইক হেল” ক্যাটালগে উপস্থাপন করা হয়েছে। আমি তানিয়া বনাকদারের গ্যালারি শোয়ের জন্য উদ্ধৃতিটি বেছে নিয়েছিলাম যা আমি তখন দেখেছিলাম কিন্তু এখন পর্যন্ত ব্যবহার করা ঠিক মনে হয়নি। শিরোনামটি উইলিয়াম ব্লেকের বিখ্যাত কবিতা থেকে এসেছে, নির্দোষতার শুভ লক্ষণ,
আমি পছন্দ করি যে বাক্যটি কেমন শোনাচ্ছে, এটি কতটা অসম্ভব, কতটা ভাস্কর্যপূর্ণ “স্বর্গ” মনে হবে যদি আপনি এটিকে আক্ষরিক অর্থে নিতে পারেন এবং এটিকে কোথাও রাখতে পারেন, একটি বস্তুর মতো, একটি দেহ যা আপনি একটি পায়খানায় রাখেন, একটি বাক্সে রাখা যেতে পারে, একটি খাঁচা বা যে কোন জায়গায় বা যাই হোক না কেন সেই জায়গা যেখানে রাগ রাজত্ব করে। এটি আমাকে তাড়াহুড়ো করে চলাফেরা, হারিকেন বা ঝড়ের কথা ভাবায় এবং সেই সমস্ত সংযোগগুলি আমার কাজে রয়েছে, বায়ুসংক্রান্ত ভাস্কর্যের মতো। শ্বাস2017; প্রতিষ্ঠা 75 মাইল বা তার বেশি বাতাসের গতিবেগ সহ একটি হিংস্র, গ্রীষ্মমন্ডলীয়, ঘূর্ণিঝড়।1998; ছবির চলমান সিরিজ হারিকেন এবং অন্যান্য দুর্যোগবা স্থাপত্য ভাস্কর্য দেয়াল পরিবর্তনের মত 2019 থেকে।
নিউ ইয়র্ক সিটিতে শোয়ের জন্য, আমি সেই উত্তেজনা তৈরি করতে চেয়েছিলাম, সেই অসম্ভব গতি যা আমি উদ্ধৃতিতে পড়েছিলাম যা ঘনত্বের একটি স্থির মুহুর্তের দিকে চিহ্নিত করা যেতে পারে। এই শো সেই মুহূর্ত সম্পর্কে, একটি ফোকাসড শিফট। এর জন্য, আমি ইনস্টলেশন তৈরি করেছি আমাকে একটি আয়না কিনুন প্রধান প্রদর্শনী স্থানের প্রবেশদ্বারে, যা রাস্তায় খোলার সাথে সাথে শোটির দৃশ্যটি বন্ধ করে দেয়। একবার কাঠ এবং আয়না ইনস্টলেশনের প্রান্তে, শোটি রঙিন আয়নার কাজ থেকে শুরু করে আমি যে বিভিন্ন কাজ এবং মাধ্যমগুলিতে কাজ করি তা প্রদর্শন করে চমত্কার2024, এবং ভর মুদ্রণ মার্লবোরো মানুষের প্রার্থনা2021, ঝুলন্ত মূর্তি সুপ্ত দহন2015, এবং চেইনসিং রিং এবং স্ট্রাইপ2024, বা নতুন কালো এবং সাদা ছবি।
আপনার অনুশীলন দীর্ঘকাল ধরে স্থাপত্য, লিঙ্গ এবং উভয় শারীরিক ও মানসিক সহিংসতার মধ্যে সম্পর্ক অন্বেষণ করেছে। আপনি কিভাবে মনে করেন এই অন্বেষণটি বিকশিত হয়েছে, বিশেষ করে নতুন নজরদারি প্রযুক্তি এবং স্ব-প্রতিনিধিত্বের জন্য সরঞ্জামগুলির উত্থানের সাথে?
আপনি যে সম্পর্কের কথা বলছেন তার শিকড় একই থাকে, এবং চারপাশে যা কিছু যোগ করা হয় তা শক্তিশালীভাবে পরিবর্তন করতে পারে এবং সমস্যার মূলকে উন্নত করতে পারে বা তাদের এক ধরনের অন্তহীন ফাটা মর্গানা চিত্রে রূপান্তরিত করতে পারে।
আপনার কাজ একটি ঠান্ডা, কঠোর, প্রায় অস্ত্রোপচারের নান্দনিক দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা নিয়ন্ত্রণ এবং নিপীড়নের প্রক্রিয়া এবং কাঠামো হাইলাইট করে। আপনি কি নির্দিষ্ট জীবনের অভিজ্ঞতা বা সাংস্কৃতিক এবং সামাজিক উপাদানগুলিকে চিহ্নিত করতে পারেন যা এটিকে অনুপ্রাণিত করেছে?
অবশ্যই, এমন কিছু অভিজ্ঞতা আছে যা আমার কাজের নান্দনিকতা নির্ধারণ করে এবং সেগুলিতে কাজ করার সময় আমি যে প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে যাই। আমি বিশ্বাস করি আর্টওয়ার্ক তৈরিতে যতটা সম্ভব সুনির্দিষ্ট হওয়া অপরিহার্য; একটি ক্লিচের বিপরীতে, আপনি শিল্পে কিছু করতে পারবেন না এবং এটি ভাল হবে বলে আশা করতে পারেন। একজন শিল্পী হিসাবে, আমি আমার চারপাশে যা ঘটছে তা আমার অনুশীলনে প্রতিফলিত করি, তবে আমি চাই না যে আমার কাজ সাংবাদিকতামূলক বা নৈতিক, শিক্ষামূলক বা কেবল ব্যক্তিগত হোক। আমি যখন ছোট ছিলাম তখন আমি কিছুটা আরোহণ করতাম, এবং আমি আলপাইন শিখরেও গিয়েছি, যেখানে আমার মনোযোগ ছিল দর্শনীয় দৃশ্যগুলিতে নয় বরং ভারসাম্য বজায় রাখার উপর, পড়ে না যাওয়ার উপর, কারণ আপনার নীচে খুব কম জায়গা ছিল। পা। এই ধরনের মুহুর্তে প্রচুর শারীরিক একাগ্রতা থাকে। অন্যায় ও সহিংসতার মুখে ক্ষমতাহীন হওয়ার অনুভূতিও আমি অভিজ্ঞতা থেকে জানি। এটি এমন একটি অনুভূতি যা আপনার সাথে থাকে এবং কিছু সময়ের জন্য আপনার শরীরে স্থায়ী হয়। এটিকে এমন একটি কাজে অনুবাদ করতে সক্ষম হওয়া যা সমস্ত বিস্ফোরক সম্ভাবনা এবং দৃশ্যকল্পকে অন্তর্ভুক্ত করে এবং সেগুলি সম্পর্কে শিক্ষা না দিয়েই বোধগম্য করে তোলে, আমি এটাই করার চেষ্টা করি৷
আরও দেখুন: শিল্পী কুমি ইয়ামাশিতার নিরবধি পেইন্টিংগুলি দেখার মতো
আপনার বেশিরভাগ কাজ একটি সমালোচনামূলক হাতিয়ার হিসাবে কাজ করে, একটি অ-কার্যকর যন্ত্র যা রূপকভাবে ব্যক্তি এবং সমাজের মধ্যে সামাজিক এবং মনস্তাত্ত্বিক গতিবিদ্যাকে অন্বেষণ করে। আপনি কীভাবে ভাস্কর্যকে সংজ্ঞায়িত করবেন এবং এই মাধ্যমের প্রতি আপনার দৃষ্টিভঙ্গি কীভাবে বর্ণনা করবেন?
আমি কখনই শাস্ত্রীয় অর্থে ভাস্কর্য অধ্যয়ন করিনি। আমি বার্লিনে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেছি, ইসা গেঞ্জকেনের সাথে বস্তু এবং ছোট মডেল তৈরি করা শুরু করি যখন তিনি সেখানে একজন অতিথি শিক্ষক ছিলেন এবং আমি ক্যাল আর্টসে থাকাকালীন ইনস্টলেশন এবং পারফরমেটিভ ভাস্কর্য তৈরি করতে শুরু করি। মাইকেল অ্যাশার এবং চার্লস গেইনস আমার পরামর্শদাতা ছিলেন, তাই সেই জায়গা এবং লোকেরা আমার কাজকে অনেক প্রভাবিত করেছিল। আমি ভাস্কর্য একটি ধারণাগত পদ্ধতির আছে. আমি আমার কাজগুলিকে স্থাপত্যের খুব কাছাকাছি দেখি; ইনস্টলেশন আর্ট স্থান এবং ক্ষমতার সিস্টেমগুলিকে সংজ্ঞায়িত করার একটি উপায় এবং এটি সূক্ষ্মভাবে করতে পারে। আমরা সবাই দেয়াল দিয়ে ঘেরা; আমরা সবাই দরজা ব্যবহার করি বা জানালার দিকে তাকাই। বাড়ির ধারণার চেয়ে সর্বজনীন আর কিছু নেই।
আমি ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনগুলিকে প্রদত্ত কাঠামোর ধারণাগুলিকে প্রশ্নবিদ্ধ করার উপায় হিসাবে বুঝি, যা আপনাকে একটি ভিন্ন কোণ থেকে সেগুলি সম্পর্কে ভাবতে বাধ্য করে৷ আমি আরও মনে করি যে শিল্পের অর্থ বিশ্বের সমস্ত অসুস্থতা নিরাময়ের জন্য নয়, তবে সেগুলিকে নির্দেশ করা, সেগুলি খনন করা এবং তাদের দৃশ্যমান করা।
আপনার কাজ প্রায়ই নারীবাদী এবং প্রাতিষ্ঠানিক সমালোচনাকে একত্রিত করে। প্রদত্ত যে আপনি পুরুষ-শাসিত ইউরোপীয় শিল্পের দৃশ্যে, বিশেষত ইতালি এবং বার্লিনে কাজ করা কয়েকজন মহিলা শিল্পীর মধ্যে একজন ছিলেন, আপনি আজ নারীবাদী সমালোচনার ভূমিকাকে কীভাবে দেখেন? আপনি কি মনে করেন শিল্প জগতের ভিতরে এবং বাইরে লিঙ্গভিত্তিক শক্তির গতিবিদ্যা বিকশিত হচ্ছে?
আমি যখন ভিডিও ইন্সটল করেছি ওয়ালফাকিং’ ফিরে 1995 সালে বা হাউসফ্রাউ সুইগিং 1997 সালে, আমি এটিকে নারীবাদী কাজ বলিনি কারণ আমি ভেবেছিলাম নারীবাদ ইতিমধ্যে তার যুদ্ধে জয়ী হয়েছে। আমি 90-এর দশকের লিঙ্গ তত্ত্বকে নারীবাদ কতটা সফল হয়েছে তার একটি চমৎকার উদাহরণ হিসেবে পেয়েছি। তবুও কয়েক দশক পরেও নারীবাদী সম্প্রসারণ এবং উদযাপনের প্রয়োজন রয়েছে। যুদ্ধে কখনো জয়ী হয় না। বিদ্যমান ভারসাম্যহীনতাগুলিকে সংজ্ঞায়িত এবং মোকাবেলা করার প্রয়োজন সবসময়ই থাকে; আমরা শিল্প জগতে এবং বাইরে সর্বত্র তাদের দেখতে পাই। ইউরোপ এখনও খুব মিসজিনিস্টিক। যদিও জিনিসগুলি উন্নতির জন্য পরিবর্তিত হয়েছে, তারা যথেষ্ট পরিবর্তিত হয়নি। আমি জাদুঘরের সংগ্রহে আরও মহিলাদের কাজ দেখতে চাই, মহিলাদের দ্বারা আরও একক শো, সমান রাগ, আরও সমতা এবং কর্মক্ষেত্রে কম সহিংসতা দেখতে চাই।
মনিকা বনভিসিনির “ক্রোধে সমস্ত স্বর্গ সেট করুন12 অক্টোবর পর্যন্ত নিউইয়র্কের তানিয়া বনাকদার গ্যালারিতে প্রদর্শন করা হবে।
