গোলাম রাব্বি 
স্বাগতম একটি দুর্দান্ত শোতে যেখানে পর্যবেক্ষক নিউ ইয়র্ক সিটির বাইরে একটি মিউজিয়ামে সম্প্রতি খোলা একটি শো হাইলাইট করে, এমন একটি জায়গা যা আমরা জানি এবং ভালোবাসি যা ইতিমধ্যেই অনেক মনোযোগ পায়৷
সর্বশেষ অ্যালেক্স কাটজ পেইন্টিংগুলির প্রতি আমার ভালবাসা সম্পর্কে আমি এই পৃষ্ঠাগুলিতে আগে লিখেছি। মানুষের জীবনের সৌন্দর্য এবং অদ্ভুততাকে ধারণ করে এমন কাউকে দেখতে পাওয়া তৃপ্তিদায়ক যা উদ্ভিদ বিজ্ঞানের সুবিধাবঞ্চিত জগতের দিকে মনোযোগ দেয়। এটি বিশুদ্ধ মনে হয়, গাছগুলি জৈবিক মনে প্রবেশ করে এবং উদীয়মান হয় তাই পরিবর্তিত হয়, কারণ চিত্রকর দেখতে চায় যে তারা দেখতে কেমন তা নয়, তারা কীভাবে অভিজ্ঞ। এটি আপনাকে চিত্রকর্মটিকে পরিবেশের আরেকটি উদ্ভট উদ্দীপনা হিসাবে ভাবতে বাধ্য করে, স্ট্যালাকটাইট বা মাকড়সার জালের মতো অদ্ভুত কিন্তু প্রাকৃতিক।
ব্রুস মিউজিয়ামের একটি নতুন শো “Every Leaf and Twig: Andrew Wyeth’s Botanical Imagination” এর সাথে একই রকম কিছু ঘটছে যা আমেরিকান শিল্পের জন্য Wyeth ফাউন্ডেশনের হোল্ডিং থেকে কাগজে প্রায় পঁয়ত্রিশটি কাজ উপস্থাপন করে। শো এর নাম একটি লাইন থেকে নেওয়া হয়েছে ওয়াল্ডেন এবং, সেই স্মৃতিকথার মতো, এটি প্রদর্শন করার চেষ্টা করে যে একজন ব্যক্তি মরুভূমিতে একা কী করতে পারে – একজন শিল্পী জেরি সল্টজের জন্য একটি উপযুক্ত তুলনা যাকে একবার “একটি খুব বিশেষ ধরণের আমেরিকান” বলা হয়েছিল: তিনি শৈলীগতভাবে রক্ষণশীল পাশাপাশি বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে স্বাধীন ছিলেন, পারিবারিক বর্বরতার প্রতি ঝোঁক সহ একটি ছেলে, প্রমাণ করার মতো একটি মনোভাব এবং ‘আমি নিজের মতো করে করেছি।’
আরও দেখুন: মাও, মৃত্যু, রাক্ষস এবং তার নোবু টেকিলা সহযোগিতার উপর কাওস
প্রকৃতির বিষয়ে অ্যান্ড্রু ওয়ায়েথ (1917-2009) এর কাজ সম্পর্কে সাধারণত কথা বলা কঠিন, কারণ তিনি সেখানে যে বিশৃঙ্খলা খুঁজে পান তা তিনি গ্রহণ করেছেন বলে মনে হয় এবং এটি তার কাজগুলিকে নেতৃত্ব দিতে দেয় – যা দেখা যায় স্টারফ্লাওয়ার (2004), একটি অংশ যা রাস্তার ধারের এই কুঁড়িগুলির অনিয়মিত বৃদ্ধির উপর নির্ভর করে, যা আশেপাশের ঘাস প্রায় খেয়ে ফেলে। যেমনটি দেখা গেছে, গঠন বা স্বচ্ছতার মূল্যে প্রকৃতিকে ধরার এই আবেগ খুব তাড়াতাড়ি শুরু হয়েছিল। বাটনউড, স্টাডি ফর দ্য হান্টার (1943) যেহেতু এটি অসমাপ্ত, আপনি দেখতে পাচ্ছেন কিভাবে Wyeth এটিকে ড্রাইব্রাশ দিয়ে পদ্ধতিগতভাবে তৈরি করেছে। তিনি যখন এটি করতে চান তখন তিনি একটি শাখা আঁকতেন, কিন্তু যখন তিনি এটি করতে চান তখন তিনি সাদা ধোয়ার উপর পাতা আঁকতেন, কোন প্রসঙ্গ ছাড়াই, কোন যুক্ত কাঠ ছাড়াই বাকলের বিশদ বিবরণ দিতেন, যদি মনে হয় তাকে গ্রেপ্তার করার জন্য ডাকা হয়েছে। .
তার আঁকা ছবিগুলি বোটানিকাল থেকে বিকশিত হয়েছিল, তবে সত্যতার বাইরে, তিনি প্রচুর নাটক এবং আবেগ আঁকতে প্রকৃতিকে ব্যবহার করতে সক্ষম হয়েছিলেন। শীতল শিকারী অধ্যয়ন (1941) একটি ঘন, আত্মবিশ্বাসী বিমূর্ত ঘনীভবন উপস্থাপন করে, কিন্তু এর স্বর ঠিক একই কুট শিকারী (1937-1943), যা শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটের সংগ্রহে পাওয়া যাবে। সেই কাজে, শিকারী দূর থেকে দেখে, একা কিন্তু দক্ষ তার কোয়ারি নিয়ে এগিয়ে যাওয়ার সময়।
আপনি কি দেখেছেন ক্রিস্টিনার দুনিয়া (1948) সম্প্রতি? এটি সেই পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি যা আপনার ভাল মনে নাও থাকতে পারে। আপনি ভাবতে পারেন আপনি ক্রিস্টিনার বেদনার্ত মুখ দেখতে পাচ্ছেন, কিন্তু আপনি তা করতে পারবেন না। আপনি হয়তো ভাবতে পারেন যে ক্রিস্টিনা ফ্রেমের বেশিরভাগ অংশ নেয়, কিন্তু সে তা করে না। এমনকি বাড়িটাও তোমার মনের চেয়ে ছোট। পেইন্টিংটি বেশিরভাগ ঘাস, নিপীড়ক ঘাস যা চিরকাল প্রসারিত বলে মনে হয়। তখন তার দেখা মেলে অন্য ধরনের ঘাসের। এটি কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ কারণ এটি প্রকৃতির নিজস্ব অভ্যন্তরীণ গল্প এবং আমাদের প্রতি তার উদাসীনতা প্রদর্শন করে।
,প্রতিটি পাতা এবং ডাল: অ্যান্ড্রু ওয়াইথের বোটানিকাল কল্পনা5 জানুয়ারী, 2025 পর্যন্ত ব্রুস মিউজিয়ামে দৃশ্যে থাকবে।
